Pour mes abstractions je laisse la pierre s’exprimer : je l’écoute, je la regarde, je l’ausculte et finalement j’aborde la taille, petit à petit, la laissant m’amener là où elle veut aboutir. La forme qui se détache graduellement se révèle au fur et à mesure que la pierre se déshabille en se servant de mes mains. Ainsi apparaît progressivement une forme fluide, organique et voluptueuse, sensuelle au toucher.

Ma démarche intègre ma formation scientifique, ma sensualité, ma passion pour les mathématiques et la musique, mon sens de l’humour et ma poésie. Mes créations cachent souvent des formes subtiles. Mes titres, humoristiques, comportent un clin d’œil, un jeu de mot, voire un contrepet en lien avec l’œuvre dans sa globalité. Je les choisis soigneusement, les compose tel un poème, pour appuyer et compléter le concept de l’œuvre.

J’introduis dans mes sculptures les dimensions :

· Continuité : transition fluide entre les éléments morphologiques de la composition, visant à éveiller la curiosité et évoquer le désir de voir l’œuvre sus tous les angles ;

· Espaces négatifs : vides, ou dépressions suggérant un vide, donnant un air de fragilité à la pierre et amplifiant la continuité des formes par le contournement de telles discontinuités ;

· Polymorphisme : présence de plusieurs formes plus ou moins distinctes, favorisant une interprétation individuelle à peine suggérée par le message subtile caché dans le titre ;

· Contraste : zone à l’état brut ou non polie, s’opposant au reste de l’œuvre et exposant la pierre au naturel, dans le respect de son aspect original et pour le plaisir du toucher.     

 

Dans le vent

Stéatite du Brésil

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